Universidad
de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela
de Educación
Educación
Mención Básica Integral
Cátedra:
Arte y Expresión
Profesora:
Betty Osorio
Semestre
A-2011.
|
Grupo 5, Técnica de máscaras:
Salas Jesús
Sánchez
Rosalba
Sosa Yenddy
Rivas Miguel
Rivas Nazaret
Rodríguez Ana
Rojas Maribel
Rojas Kristoff
El arte se ha convertido en una gran herramienta de
aportes incalculables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el
mundo, sus sentimientos y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de
la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender
diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas al
conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras. Al mismo tiempo el arte
y sus muchas caras invita a los niños al pensamiento y a la reflexión, también
los atrae a la diversión. El teatro, la danza, la música es un lenguaje que
trabaja con la literatura a través de esos elementos, se produce no sólo en el
niño sino en su entorno un sentimiento de admiración, valoración y agrado que
es el pilar fundamental del arte.
El
animador pedagógico busca crear hábitos de investigación, de indagación al
tiempo que motiva e invita a continuar y descubrir por sí mismo, de manera que
el educando aprenda a dirigir su aprendizaje y comparta sus conocimientos a
partir de lo aprendido.
Además, como animadores pedagógicos identificaremos las
diferentes herramientas que cuenta un docente
para trasmitirle al alumno de forma divertida algún tema o área en
estudio, nuestra finalidad es desarrollar la parte cognitiva del alumno para
ello será muy útil esta investigación relacionada con la psicología y los
aprendizajes implementando las artes para desarrollar la creatividad y las
habilidades mentales del niño.
Para
la práctica educativa es de suma importancia conocer y manejar el rol de
docente como un animador pedagógico, un docente que busque los medios para
hacer emerger el potencial creativo que tiene cada ser humano.
Formación estética corporal (FEC):
Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o
lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana;
ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como material
educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal,
construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y
desarrollar la creatividad’’ (pág. 4)
Yenddy (2.012)
considera que ‘’Como expresión artística se basa en la forma en que se
interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y
conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar
emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada
movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo:
si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para
inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa
libertad’’. (pág. 10)
Maribel Rojas manifiesta que la habilidad corporal
es la que se utiliza como la única comunicación a través de los movimientos del
cuerpo sin necesidad de usar la voz. Siempre debemos estar seguros de nosotros
mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con
las personas con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando sus manos
logran un muy efectivo medio de comunicación, es por ello la importancia que
tiene el manejo del cuerpo como una herramienta de expresión.
El gesto corporal
Kristoff (2.012) Considera de gran importancia
para la ejecución natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el
conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulación, también forma parte del
gesto corporal como complemento del habla en la transmisión de un mensaje.
Muchas personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. En el
lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales’’.
(pág.10)
Yenddy considera evidente a partir del
planteamiento anterior que, ‘’El gesto corporal no sólo depende de las
expresiones faciales, aunque éstas juegan un papel muy importante, también el
movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se ríe
sólo con la cara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alegría más
no de felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompañados
de palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el puño, esto denota rabia y
agresividad. La forma de caminar es muy importante, cada persona tiene una
manera de caminar, y ésta a veces depende del tipo de trabajo que realiza, el
tamaño del cuerpo, su peso, sexo o edad’’ (pág. 8).
Sánchez (2.012) asume que dentro de las formas de
expresión, el baile toma un papel de gran importancia ``el movimiento de
caderas, pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y expresar
lo que la letra y música están transmitiendo. La sincronización entre
bailarines es también importante para dar al espectador un sentimiento de
balance y armonía’’.
Las artes
escénicas:
Las artes escénicas son el estudio y práctica de un
conjunto de expresiones que requieren representación y un público que la
reciba. Las artes escénicas constituyen una forma de arte vivo y efímero. Las
artes escénicas básicamente comprenden el teatro, la danza y la música.
Rivas Y. (2.012), ‘’Se entiende por artes escénicas al estudio
y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación,
como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización espacial y el
espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que requiere de un público
para completar la comunicación. Las
artes escénicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes: dramático,
de pantomima, cabaret, etc.), danza (clásica, moderna, ballet, etc), música (de
cámara, moderna, etc’’ (pág. 8)
Ana Karina (2.012), argumenta que las artes
escénicas confieren la expresión de los sentimientos por medio del arte
esperando la acepción y/o comprensión del público o espectadores ‘’Las más
remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son
manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la
prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc’’. (pág. 11)
La voz en el gesto corporal y las artes escénicas
Maribel R. (2.012) destaca la importancia de la
voz como un elemento que debe acompañar el gesto corporal ‘’Uno de los recursos
más importantes es la voz. Ésta debe estar en relación con lo que se dice, con
el sentimiento, cómo se dice y a quién
va dirigido el diálogo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo,
ya que esto cansaría al público. Se debe modular y adecuar la voz al lugar, espacio o
personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulación de las
palabras es un factor importante para evitar que los espectadores pierdan el
contenido de los diálogos, la conversación entre los personajes, o monólogos,
donde el personaje piensa en voz alta. Es importante utilizar la voz adecuada para cada personaje
y para cada situación.
El mismo personaje determina como debe ser la voz,
su edad, nivel educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen’’ (pág.
13)
El espacio
Tomando en
cuenta los elementos que intervienen en la presentación del gesto corporal,
Nazareth (2.012) señala la importancia del espacio en el que se desenvuelve el
individuo o en este caso, el actor ‘’Éste se refiere al lugar de la
presentación, está compuesto por el escenario donde se realiza la acción y la
sala o auditorio. La ornamentación o decorado, la iluminación y la acústica o
sonido, deben ser elegidos con mucho cuidado, de tal manera que entre ellos
haya perfecta armonía. El ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser
perfecto, la escenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación del
personaje’’ (Pág. 11).
El tiempo
escénico
Salas J. (2.012) hace referencia e hincapié al
tiempo escénico, que resulta el espacio temporal en que se desarrollará el
contenido a exponer, y este además del gesto incluye otros elementos; ‘’ Es el
contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y escenas.
El acto es cada una de las grandes
partes en que se divide una obra teatral. El cuadro está formado por la
sucesión de los hechos realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la
parte del acto en que actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros
al lugar de la acción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas
debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y
evitar la monotonía’’ (pág. 7)
Rivas M. (2.012) considera que parte fundamental
dentro de la producción y para una buena ejecución en la puesta en escena, el
guión ‘’Es la herramienta fundamental sobre la que se construye una obra audiovisual.
Es la materialización en palabras del conjunto de imágenes previsualizadas en
la imaginación del autor de la idea y con las que construirá la historia. (pág.
3)
El teatro y
sus orígenes:
Sosa, Y (2012) considera que
“los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos
relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección
agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de
manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en
todas las civilizaciones”. (Pág 13)
Rivas, Y (2012) señala
“El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando
actualmente por nuevas vías. La vida cotidiana de los africanos transcurre al
ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas
generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha
conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba
realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado
cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. La
fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo
tanto, en su capacidad para conservar su especificidad en el África
independiente está tomando forma un nuevo teatro”. (Pág, 14)
Según (Salas,
J. 2012) “En Antiguo Egipto, a
mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya
dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por
medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. (Pág. 3).
Ana Karina (2012) señala que
“El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas
como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban
danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides.
Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el
Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron
el bardo y el rapsoda, que eran recitadores”. (pág. ,2)
Sánchez R (2012) considera
que “ en las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un
notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más
representativas del Rabinal Achí el teatro maya es el drama quiche que se
hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus
eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en
correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales
un matiz eminentemente guerrero y religioso. (pág. 5).
La animación pedagógica:
Yenddy (2.012) señala que la animación como parte
del acto educativo debe caracterizar al docente-animador por ser activo,
investigador y motivador, ‘’hablar de
animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica, que
tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente
responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la animación
significa crear relaciones educativas
que potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujeto activo,
consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento’’.
(Pág. 1)
La animación en la actividad pedagógica debe
aportar al individuo elementos que le sirvan para desarrollar una actitud y un
pensamiento crítico y valorativo, que lo haga tomar un papel activo dentro del
entorno social, y que además permita el desenvolvimiento de la personalidad y
la aportación de los conocimientos previos del niño.
Yenddy considera que el docente se asume como un
animador si es un docente activo, un docente que motiva e incentiva, que
propone, ya que (Yenddy 2.012) ‘’la finalidad es ayudar a madurar a las
personas y a los grupos, activando un proceso de crecimiento y promoción
liberadora. Un concepto de animación, que recurre a los resortes interiores de
la persona, implica su responsabilidad y la hace sujeto activo, crítico y
creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por los que se
siente afectada’’ (pág. 3).
‘’Utilizar la metodología de la animación es
empeñarse en hacer a la persona protagonista de su propio crecimiento y capaz
de participar en la construcción de la cultura y de la historia, mediante la
inserción crítica y constructiva en el propio ambiente’’ Yenddy 2.0012 pág 5.
Ana Karina (2.012) ‘’La función de la animación
hace referencia a esos procesos a través de los cuales el individuo crece como
persona y se inserta creativa y responsablemente en la vida social. Los
procesos culturales que afectan a las personas pueden desarrollarse muchas
veces en contradicción o dificultando el crecimiento de los individuos; de ahí
que la función de la animación sea el favorecer la convergencia unitaria y
armónica de esos tres procesos en un proceso de maduración y liberación de los
individuos que viven en una determinada sociedad y cultura’’ (página 6).
‘’La animación hace posible que esos procesos
liberen al máximo la capacidad creativa
de la persona, favorezcan su participación, desarrollen su capacidad crítica y
hagan crecer su autonomía y su sentido ético. La animación impide que esos
procesos se limiten a una aceptación pasiva de contenidos o normas y que
generen conformismo, pasividad y dependencia’’ Kristoff 2012, pág 12.
Yenddy 2012,
‘’La animación no es un contenido o un proceso más de transmisión de la
cultura, sino una cualidad, un modo de dar forma y de organizar los procesos de
inculturación, socialización y educación. No es una acción concreta, sino un
estilo de hacer, propio de toda actividad relacionada con el crecimiento o el
desarrollo de cuanto posee gérmenes de vida. En un sentido más estricto,
hablamos de animación como de una actividad intencional y metódica, que procede
por pasos ordenados y lógicos, y pretende una finalidad muy concreta; capacitar
a las personas y a los grupos como sujetos conscientes y activos de los
procesos sociales y culturales en los que están implicados y que configuran su
vida diaria’’ (pág. 6).
Nazareth 2.012, ‘’por tanto, se requiere expresar
la movilización de todas las energías de un ambiente, de un grupo o de una
persona. Animador es aquél que ayuda a entablar relaciones, despierta las
energías de creatividad latentes, of rece elementos de juicio, hace tomar
conciencia de las situaciones y no deja que los procesos formativos se
detengan. El adjetivo que se agrega a la animación indica los recursos que se pretende
mover; y por eso se habla de animación cultural, social, deportiva, espiritual,
etc.; la característica de todas ellas es hacer al sujeto responsable principal
de los procesos que lo atañen’’ pág 9.
Sánchez, (2.012) ‘’La animación es el estilo con
que se educa y abarca todos sus contenidos, proceso y metodología. Educar desde
la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior de la
persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El
educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro
de valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha
de interiorizarlo’’. (Pág. 7)
Rivas. Y. (2.012) la educación ha atravesado cambios desde la antigüedad, el maestro tiene una función importante y tiene que asumir el cambio, "La noción de educador tiende a ser reemplazada por la de animador, más dinámica y viva. Mientras que en otro tiempo el educador era a menudo considerado como el que sabía y detentaba un potencial de valores, que dispensaba de un modo paternalista a aquéllos de quienes se ocupaba, actualmente se tiende a sustituir esa imagen por un perfil muy diferente. Se trata de un personaje real y desmitificado, más próximo a los jóvenes, cuyo papel esencial consiste, no ya exclusivamente en enseñar, sino en hacer descubrir" pág. 3.
Conclusiones
Las
artes escénicas como un medio de expresión de los sentimientos y emociones
poseen distintas vertientes, donde se puede representar de forma efímera y viva
un espectáculo ante un público como fue posible observar anteriormente. En la
educación es importante conocer las raíces de lo que pretendemos enseñar para motivar
y convertirnos en animadores pedagógicos que comprenden las necesidades de sus
educandos y atienden a ellas. Las artes se generan un espacio no convencional dentro del
aula que permiten un pensamiento creativo; el niño construye su conocimiento a
través de ejercicios lúdicos que le que le ayudan cuestionar y cuestionarse
sobre su accionar y el de otros. Es así como el receptor interactúa y
experimenta para que el proceso creativo y artístico dé como resultado un
aprendizaje completo
Referencias
Diccionario de la Real Academia Española
Cuadernos para la Reforma Educativa Venezolana.
Dirección General Sectorial de Educación Básica, Media Diversificada y Profesional.
Editorial Anaya, 1999.
Mantovani, A. (1993). Dramatización y Educación
Primaria. Madrid: Editorial Luis Vives.
Programas de la Primera y Segunda Etapa de
Educación Básica. Ministerio de Educación. 1999
Sefchovich, G. (1996). Expresión corporal y
creatividad. México: Editorial Trillas.
http://mx.groups.yahoo.com/group/dinamicas/message/24477:
‘’la animación una opción pedagógica’’. Valentín de Pablo. Fecha de visita:
26-06-2.012
http://www.swingalia.com/artes-escenicas/manifestaciones-y-caracteristicas-de-las-artes-escenicas.php
: ‘’manifestaciones y características de las artes escénicas’’. (?). Fecha de
visita: 26-06-2.012
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://www.absolutmadrid.com/teatro-price-madre-africa/
http://bo.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-clasica/teatro-latino.html?x=20070418klplylliu_39.Kes
http://lanaveva.wordpress.com/2009/09/25/mascaras-primitivas/
http://eegcabello.blogspot.com/2010/06/civilizaciones-americanas-el-teatro.html
http://tessella.wordpress.com/2008/03/29/las-mascaras-en-la-plena-edad-media/
http://marketplace.xbox.com/es-ES/Product/M%C3%A1scara-del-Renacimiento-1/00000100-6ec5-3262-c623-0b765553083b
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