‘’Cuando todo los esfuerzos se conjugan y el
éxito acompaña a las artes escénicas, el reconocimiento del público hacia los
artistas y hacia todo el equipo de trabajo, les llega a través de expresiones
de asombro, admiración, y el aplauso que invade como un torrente el escenario;
y allí, en ese espacio tan singular, en ese instante mágico todos se conmueven
y se unen a través del arte escénico. Es entrega por parte de los artistas y
regocijo del público por lo que han recibido de ellos, por lo que han sentido
en su interior, en su más íntima fibra, y que por eso, seguramente ya no serán
los mismos, y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando
tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. Y el artista seguirá, estará
pronto para otro desafío, mientras haya luces encendidas, mientras alguien
asista a la función, mientras haya aliento, no abandonará las artes escénicas,
porque se ha convertido en su propia vida’’ Palomares, Adriana.
El teatro y
sus inicios
Rivas S,
(2012) señala la importancia de conocer los orígenes de las artes escénicas y
el teatro antes de abordar un tema que le concierna: El teatro (del griego θέατρον theatrón
'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico
relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo. Es también el
género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
público”.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la
pantomima; acota también que (…) de acuerdo a historia la mayoría de los
estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución
de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y
la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía
culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad.
Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición
del teatro en todas las civilizaciones.
Alizo, M. (2012) “El guión es un escrito esquemático
en el que se anotan, de una manera breve y ordenada, los puntos que se van a
desarrollar en una exposición oral o escrita. Es semejante al esquema, pero en
él cada punto tiene más información. La misma elaboración del guión sirve para
ajustar el contenido que se quiere tratar con el espacio y el tiempo disponible
en una exposición oral, o con el número de folios en un trabajo escrito.”
Buriticá M.
& Alizo M.
(2012) contrastan en su adjudicación de que “El guión audiovisual es la
herramienta fundamental sobre la que se construye una obra audiovisual, es
decir, la materialización en palabras del conjunto de imágenes pre -
visualizadas en la imaginación del autor de la idea y con las que construirá la
historia. A partir del cual se podrá iniciar la preparación de la producción
(elaboración de presupuestos, compra o cesión de derechos, plan de
localizaciones, desglose, plan de trabajo…)
Elementos del teatro:
García y. asume que dentro del teatro 3 elementos
son claves, básicos y principales:
Ø el contenido: constituye el argumento o trama, el tema, la tesis, y la
caracterización.
Ø la estructura: conforma la armazón física y las divisiones de la obra; los elementos
que integran la línea argumental.
Ø el estilo: constituye el cúmulo de características expresivas por las cuales se
reconoce la obra de un artista.
También presenta:
Personajes: son los sujetos que dan vida a la obra, ejecutan las acciones a que
haga lugar con la finalidad de darle un sentido o significado a la historia de
la obra. Diversos tipos de personajes intervienen en las escenas, a saber: los protagonistas (personajes
principales), los antagónicos
(que ejercen el rol de los malos y contradictorios), los secundarios (su actuación es poco relevante) y los terciarios (de intervención no
relevante en la obra, si se sacan nada se altera).
El tema: es aquello de lo que la obra se trata. Se expresa
casi siempre con muy pocas palabras. por ejemplo: los celos, la venganza, la
amistad, la participación, la inflación, el amor y el deber, el hambre, la
problemática familiar, etc.
La anécdota: constituyen los sucesos
de la obra, lo que pasa. No importa el orden en que se cuente. La anécdota se establece
de un modo muy general, sin entrar en particularidades ni detalles, sin tomar
en cuenta el orden cronológico.
El argumento: es la narración ordenada de los acontecimientos. Incluye
detalles un tanto más delineados sobre personajes y ambiente.
La fábula: indica la narración ordenada, minuciosa y objetiva
de todos los acontecimientos y diálogos de la obra, la cual queda reproducida
en forma narrativa.
La idea: es aquello que el autor desea comunicar, expresar,
es el motivo y principio de la obra.
La idea central: constituye la columna vertebral, el hilo conductor
y debe tenerse siempre clara cuando se realiza el análisis.
El ambiente: constituye la relación témporo – espacial con la
cual el autor presenta la acción para el logro de su idea central.
El conflicto: es el punto básico, el eje central de la obra.
representa una lucha de contrarios, de fuerzas que generan acciones y
reacciones.
El guión
teatral:
Dávila Y.
considera que el guión es el elemento más importante en cualquier producción audiovisual,
de forma general se considera éste como el trabajo escrito que tiene en cuenta
las características del medio que utiliza, cine, televisión y video, para los
cuales resulta indispensable si se quiere obtener un nivel artístico adecuado,
evitando la improvisación y falta de planificación. Es aconsejable seguir
todas las etapas de redacción del mismo, esto permitirá partir de una idea
general para poder llegar a una idea más específica o más desarrollada del tema
en que se está trabajando.
Numerosos investigadores y guionistas especializados coinciden en reconocer que
en el proceso de confección del guión existen diferentes etapas, éstas son: la
idea, el argumento, la estructura y el tratamiento.
La idea es un proceso mental de la imaginación, ésta debe poseer dos
características básicas: La creatividad y la originalidad. Estas dos
características son fundamentales pues son las que permiten que un texto
cualquiera se diferencie de otro en la manera en que es abordado, o sea, en su
estilo.
Bastidas, Z. afirma que es necesario iniciar este
trabajo (audiovisual) realizando algunas precisiones relacionadas con el tema
de estudio o tema central: "El guión y su papel para la realización de un
producto audiovisual". En este sentido podemos comenzar preguntándonos
¿Qué es un guión para la televisión? ¿Qué requisitos debemos tener en cuenta
para su elaboración? ¿Existe un solo tipo de guión? ¿Cambian los guiones de
acuerdo con el programa a producir? ¿Para qué se elaboran los guiones? Estas y
otras muchas interrogantes serían necesarias abordarlas para responder al tema
referido, trataremos de realizarlo en la medida de nuestra posibilidad y
contribuir a consolidar la labor del equipo de docentes de esta dirección e ir
creando la metodología y la didáctica propia de esta compleja especialidad, un
reto que debemos abordar.
El guión
audiovisual:
El guión audiovisual representa solo una parte, aunque muy importante dentro de una producción
audiovisual, Dávila K. señala que además en este proceso se deben cumplir
ciertas:
Fases en la
Redacción del Guión:
·
Idea
·
Argumento
·
Tratamiento o
Adaptación
·
Sinopsis
·
Escaleta o
sinopsis técnica de producción
·
Guión
literario
·
Guión de
trabajo
·
Guión técnico
·
Guión gráfico
La Idea
La idea es el principio y motivación de toda
producción. Estará presente a lo largo
de todo el proceso de producción. La narración estará al servicio de la idea.
Es una fase preliteraria, es decir, no documentada, es una declaración de
intenciones o finalidades. Las fuentes inspiradoras de la idea serán tan
amplias y ambiguas como la propia realidad o imaginación de cada individuo.
Dávila Y. señala que la idea puede tener diversos
orígenes:
Tipos de Ideas:
Idea seleccionada: Esta surge de la experiencia
personal, o sea habita en nuestra memoria. Se desarrolla a partir de los
sucesos que han formado la existencia personal de cada individuo. Muchos
escritores importantes han bebido una y otra vez de sus vivencias personales
para dar vida a historias fascinantes dentro del mundo audiovisual.
Idea leída: Un escritor debe ser ante todo un gran lector, debe desarrollar día
a día su cultura literaria y ser capaz de encontrar en cualquier información
una historia capaz por sí misma de tomar voz para ser contada. Esta idea es
encontrada en cualquier información escrita que llegue a sus manos, sea en
formato impreso o electrónico, en ella se podrá encontrar la información que
amerite desarrollar una historia que sea contada mediante el lenguaje
audiovisual.
Idea transformada: Surge de algún material observado, un libro, una película,
un documental, etc. Del tratamiento de una idea específica se deriva otra idea
auténtica en sí misma y capaz de ser realizada de manera autónoma, aunque pueda
tener puntos de referencia con otras ideas anteriormente trabajadas.
El Argumento
Es la primera fase literaria en el proceso de
elaboración del guión. Desarrolla la idea, cuenta en breves líneas el
contenido, la historia y la finalidad futura de la producción. El argumento se
narra en tiempo presente y debe esbozar los acontecimientos esenciales de la
historia y sus personajes principales.
Tratamiento o Adaptación (guión de la secuencia)
Describe los escenarios, la acción y los personajes, así como sus relaciones.
Se estructura de manera secuencial, sin diferenciar unas escenas de otras.
Omite detalles secundarios de la acción, y no incluye diálogos. Con él se puede conocer el plan de rodaje,
presupuestos preventivos, memoria de localizaciones, etc.
Sinopsis
Palabra que procede del griego y puede traducirse
por algo que “puede ser reconocido de un vistazo”. Es una breve y concisa
narración de la historia y los personajes de ésta. Su estructura narrativa sigue un orden
secuencial de los acontecimientos. Sirve como forma de promoción del producto
(de interés para el departamento de publicidad o promoción).
Ya teniendo estructurado un esquema, García Y. reseña
la importancia que tiene la preparación y previsión en un espectáculo de tal
tipo, hasta el espectador más ingenuo advierte que en la representación teatral
intervienen otras personas además de las que aparecen en forma visible en el
escenario.
Y cuando llega a interesarse por el fenómeno
teatral muchas veces se sorprende al enterarse de la cantidad de esfuerzos o
que, en forma conjunta, moldean ese momento que lo divirtió y lo hizo pensar,
o, en el peor de los casos, no le satisfizo y aburrió.
En las aulas recibimos una información más o menos
rápida de autores y obras teatrales, sobre todo españolas, formándose a menudo
en el educando la impresión de que el hecho teatral es fundamentalmente
literario. Sin desconocer que el montaje teatral gira alrededor de un texto
que, literariamente, está escrito bajo determinadas normas y técnicas, justo es
considerar y remarcar que este texto es sólo teatro en potencia. Y cabe señalar
que, históricamente, el teatro como representación es anterior al teatro como literatura,
pudiendo existir teatro sin texto, como ejemplificó la tan importante Comedia
del Arte italiana.
El autor teatral es por tanto un artista que
aporta lo suyo al hecho teatral, aporte de enorme importancia sin duda, pero en
el fondo no mayor que el del actor. Y con el aporte que proporciona el público,
se forma el llamado triángulo de fuerzas del teatro, con alguien que crea,
alguien que recrea o interpreta y alguien que, activa o pasivamente, recibe y a
su vez participa en la creación con su apoyo o su rechazo.
Rivas S,
(2012) señala que “El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la
película. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una
descripción con todos los detalles de lo que los actores hacen en escena. Es
muy importante que un escritor de guiones sepa lo que se puede y lo que no se
puede hacer en el cine”
Los teatros en Venezuela (Sindy R.):
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Teatro
Teresa Carreño
Con 80 mil metros cuadrados de construcción sobre 22 mil metros
cuadrados de terreno, el Teresa Carreño se levanta hoy en Caracas como la
obra arquitectónica y cultural de mayor trascendencia desde la construcción
del Teatro Municipal en 1881.
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Rodeado
por un número de instituciones culturales -el Museo de los Niños, el MACCSI, el
Ateneo de Caracas, el Museo de Ciencias Naturales, la Cinemateca Nacional, la
Galería de Arte Nacional y el Museo de Bellas Artes- en sus inmediaciones, con
las que se comunica a través de pasarelas y más de 18 mil metros cuadrados de
plazas y jardines, el Teresa Carreño es literalmente el corazón del mundo
cultural venezolano.
Este
teatro dispone de dos salas para el público, la José Félix Ribas y la Pedro
Antonio Ríos Reyna. Mientras la primera sigue de sede a la Orquesta Nacional
Juvenil y tiene la capacidad para 400 personas, la segunda es sede de la
Orquesta Sinfónica de Venezuela y acomoda a 2500 espectadores.
Aparte
de las dos salas principales, hay una sala de ensayos para ballet, tres salas
para ensayo de grupos orquestales, una para coros, tres para solistas, una para
planificación y una de lectura. Además, éste cuenta con ocho camerinos
individuales para primeros artistas, dos colectivos para cuerpos de ballet,
cuatro colectivos para músicos y dos para coros, todos los cuales tienen una
capacidad total para 500 artistas.
De
todo el conjunto, sin duda alguna, la sala Ríos Reyna es la que mayor interés
despierta. Esta es la primera en el mundo con acústica y geometría ajustables,
lo cual permite presentar distintos géneros de espectáculos en óptimas
condiciones de resonancia y ambiente.
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Teatro
Nacional
Se encuentra ubicado en la Esquina de Miracielos y Cipreses, en la
Parroquia Santa Teresa.
Fue construido a principios del siglo XX, bajo decreto del General
Cipriano Castro, encomendado la obra al Arquitecto Alejandro Chataing.
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La
ornamentación del teatro estuvo a cargo del ebanista Maestro Jiménez. El
molderaje de la boca-escena con sus figuras alegóricas, obra del artista Musiú
Jacquin, entusiasmó tanto al Ministro de Obras Públicas, General Chapellín, que
solicitó y obtuvo la colaboración del famoso pintor Herrera Toro. Obra de su
pincel es el techo, en el cual dejó plasmados para recuerdo de su excelente
buen gusto, cuatro grandes cuadros que representan La Danza, La Música, La
Comedia y La Tragedia, separadas por cuatro figuras que simbolizan las deidades
poéticas del Teatro.
Actualmente,
este Monumento Histórico Nacional se encuentra en restauración.
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Teatro
Municipal
Ubicado en Oeste 8 con Sur 4, Avenida Bolívar.
Fue construido a mediados del siglo XIX, el 6 de Abril de 1876, bajo
decreto de Guzmán Blanco, bautizado éste como Teatro Guzmán Blanco. Seis
meses después su construcción fue paralizada por orden de Linares Alcántara,
quien asumió la presidencia.
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Para
el año de 1878, decretan la transformación del inconcluso teatro en una
capilla, pero no es sino hasta el año 1880 cuando Guzmán Blanco ordena reanudar
los trabajos del teatro bajo la dirección de Jesús Muñoz Tébar, inaugurándose
éste el 4 de Enero de 1881.
Actualmente
este teatro, decretado además Monumento Histórico Nacional, se encuentra en
etapa final de restauración.
Funciones del teatro:
Arboleda
Y. la función expresiva también llamada emocional o emotiva, tiene como
objetivo el que el emisor, muestre al receptor sus sentires, opiniones, puntos de
vista, pretensiones y deseos particulares; se puede destacar que en esta
función predomina la subjetividad y las emociones personales de cada autor,
este a su vez hace uso de exclamaciones para resaltar su estado de ánimo así
como la aplicación de la primera persona en singular, todo esto para que los
sentimientos del emisor sean identificables.
La
función poética, cuyo propósito es sincronizar al emisor y al receptor con un
mensaje en común, se apoya de la belleza del escrito, toma mayor importancia la
forma en que se da el mensaje que el mensaje en sí. El arte de dar un discurso
con belleza y eficacia se conoce como retórica, en el caso de la función
poética esto es muy importante, por ello se suelen ocupar rimas, y palabras que
tengan cierta afinidad, con el fin de captar la atención del que recibe el
mensaje. El escritor pretende suscitar
en el receptor una serie de sensaciones de belleza, creatividad e influencia a
través de la forma de su mensaje.
García Y. opina que es preciso considerar que más
que su voluntad exclusiva (el teatro) debería ser el portavoz de la voluntad
del grupo, puesto que el resultado de su trabajo depende de éste. Y el grupo,
además de los actores, está conformado por artistas como el escenógrafo, el
iluminador, el compositor musical y los intérpretes, el maquillador, el
diseñador de vestuario, el coreógrafo, etc., que aportan su expresión
particular al hecho colectivo, subordinándose al total y conduciendo sus
respectivas participaciones artísticas dentro de una traducción teatral. Junto
a ellos se encuentra también un grupo de trabajadores de la escena que
materializan los proyectos y auxilian al actor durante el espectáculo.
Siguiendo este orden de ideas, Dávila Y. considera
y señala que además de estos elementos, existen otras características que se
emplean para la ejecución de una audiovisual, el guión técnico que figura como
su nombre lo indica una Técnica de presentación de guiones, que contiene dentro
de sí:
Cambios de plano: línea horizontal atravesando el
ancho de página.
Cámara, sobre la columna de la acción en grandes
caracteres se indica el número de la cámara asignada encerrado dentro de un
círculo.
Plano: tamaño, angulación, movimiento, a la
izquierda del número de la cámara con la abreviatura de cada caso.
Modo de cambio de plano: en la columna del
sonido/diálogos y sobre la indicadora de separación de planos se indica el modo
de cambio (a negro, de negro, encadenado…).
Música o efectos añadidos: se indica a la derecha
de la página sobre una línea vertical que determina el paisaje o fragmento del
guión sobre el que ha de permanecer.
Arboleda,
Y. Basándose en sus investigaciones, nos
proporciona las siguientes definiciones resaltando su importancia dentro de la
redacción y ejecución del guión teatral:
1. Esquema escrito de un tema que se quiere
exponer o desarrollar: he hecho un guión para mi discurso.
2. Texto en que se expone, con los detalles
necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de
radio o televisión: esta película tiene un guión bastante pobre.
3. Signo ortográfico (-) que se utiliza para
diversos fines, como separar dos mitades de una misma palabra al final de un
renglón, unir dos elementos de una palabra compuesta, indicar en los diálogos
cuándo habla cada interlocutor, entre otros.: las acotaciones internas en un
diálogo pueden colocarse entre guiones.
Existen varios significados del concepto de guión.
Puede tratarse del escrito que apunta ciertas ideas que sirven como guía para
un cierto fin. Sin embargo, en el ámbito
del cine, la televisión, la radio y el teatro, el guión es “el texto que expone
todos los detalles y contenidos necesarios para que una obra o emisión pueda
llevarse a cabo”. Tomemos el caso de una película: el guión indicará dónde
transcurre cada escena, los diálogos entre los personajes, la actitud corporal
de cada uno, entre otros.
Un guión es
una herramienta de trabajo. Hay dos tipos principales de guiones: el literario
y el técnico. Hay dos tipos de guión literario: por escenas dramáticas y por
escenas mecánicas.
El guión es
un texto que establece tanto el contenido como todas las indicaciones
necesarias para que un programa audiovisual o una historieta se realicen. En el
libro Guiones modelo y modelos de guión: Argumentos clásicos y modernos en el
cine de Francis Vayone, se menciona que el guión es un texto
narrativo-descriptivo con vistas a convertirse en una representación
audiovisual: “el guión es pues, generalmente, una estructura que sirve para
otra cosa, pero, para ser verdaderamente la base de algo que está por llegar,
el guión debe contener elementos de puesta en escena” (20). En esencia, es el
conjunto de propuestas para la elaboración de un relato, es decir, la historia
que va a realizarse. Sin embargo, en la práctica éste se mezcla con la parte
técnica del rodaje o la puesta en escena, exponiendo informaciones precisas
tales como la escala de planos, movimientos de cámara o actores, efectos
sonoros y especiales, entre otros. Por ello, se puede hablar de dos tipos de
guiones: el guión literario y el guión técnico.
Bastidas Z. desde de su perspectiva, añade que concebir
y elaborar un guión de calidad es un trabajo de esfuerzo y dedicación y debemos
saber que nunca lograremos buenos resultados si antes de su elaboración no
existe una buena y profunda preparación, en este sentido es aconsejable fijar
el orden en que se expondrá el contenido, elaborar un boceto inicial o sumario
descriptivo el cual ayudará a organizar las ideas, de igual forma se hace
necesario tener localizados todos los materiales o medios que se utilizarán
como pueden ser películas, carteles, fotos, medios de trabajo, etc. y lograr el
intercambio de criterios con especialistas conocedores del contenido que se
tratará. Estas son algunas consideraciones generales que se deben tener en
cuenta cuando vamos a elaborar un guión para un programa audiovisual.
Como un elemento adjunto, Dávila K. considera para
la elaboración de un guión audiovisual que: Un guión es una herramienta de
trabajo. Mejor dicho, es LA HERRAMIENTA DE TRABAJO. El guión no existe para ser
leído, sino para ser interpretado. El texto ha de ser claro para que lo
entienda hasta el más tonto. Los nombres de los personajes deben resaltar para
que la productora no tenga que leer concienzudamente para saber cuáles están en
cada escena y así hacer el plan de rodaje con más facilidad, los desgloses,
etc.
Encabezado de escena:
Número de escena, decorado, interior/exterior,
día/noche.
Ej:
01.- CASA DE JUAN/INT/NOCHE.
Cuando se nombre por primera vez a un personaje en
una escena hay que escribir su nombre todo en mayúsculas. Cuando se nombre por
primera vez a un personaje en un guión hay que acompañar su nombre por su edad
entre paréntesis.
Si una escena ocupa más de una página, se debe de
poner al final de la misma un texto que avise de su continuidad. Algo así como
“(Cont…)”. En la segunda página, se escribe de nuevo el título de la escena
“01.- CASA DE…” y en la línea siguiente se escribe de nuevo el “(Cont.)” para
que si alguien abre el guión por esa página, sepa que ese no es el comienzo de
la escena.
Formación
estética corporal:
La expresión
corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
Como material educativo, la expresión corporal se
refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de
aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de
sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de
estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en
un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Estos procesos son los que
se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera
de los lenguajes.
Como expresión
artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de
nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la
disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir
libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los
sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de
éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de
que tienen que sentirse en completa libertad.
Por último es
la corporación, que se utiliza como la única comunicación a través de los
movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos
sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas
con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando sus manos logran un muy
efectivo medio de comunicación.
Tratamiento
pedagógico: animación pedagógica
La sensibilidad educativa actual tiende a
considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y
encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la convicción
de que la persona se mueve desde dentro, en base a sus propias fuerzas de
superación, y no tanto por imposiciones externas.
Hablar de animación es tener como finalidad el
crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente responsable de la propia
maduración. Educar en el estilo de la animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos
que influyen en su propio crecimiento.
La animación representa una modalidad educativa
que valora y tiene en cuenta tanto los dinamismos interiores de la persona,
como las adecuadas intervenciones educativas que contribuyen a suscitarlos.
Según Rivas S, (2012) señala que “La animación pedagógica
es la que lleva a cabo el docente proponiendo actividades adecuadas, es decir
que busque generar problemas en los alumnos(as) para que estos tengan la
oportunidad de buscarle y darles solución con la puesta en práctica de sus
conocimientos previos y desarrollando así su aparto cognitivo. Durante el
proceso de realización de las actividades el docente debe animar y motivar a
los estudiantes a hacerlo y luego a confrontar sus conocimientos para terminar
transfiriéndolos al resto de la comunidad, es un proceso interactivo”.
Tratamiento
curricular: planificación, tiempo, materiales y evaluación
Rivas S,
(2012) señala que “la planificación en la
educación podemos considerarla como una actividad intencional cuyo desarrollo
exige una planificación que concrete el currículo en propuestas susceptibles de
ser llevadas a cabo. Esta actividad de concreción compete esencialmente al
profesor que es el responsable último de la acción educativa ante los alumnos.”
Clark y Peterson (1986) hicieron una
revisión de los trabajos donde se analiza el contenido de las competencias del
profesor como programador o planificador de la actividad docente. Según los
autores mencionados, en sus conclusiones indican que la planificación se entiende
de dos formas diferentes:
• En primer lugar, se concibe la planificación
como un conjunto de procesos psicológicos a través de los cuales la persona se
representa el futuro, estudia los medios y los fines para acceder a él, y construye
un marco o estructura de referencia que le sirve de guía en su actuación para
la consecución de las metas programadas.
• En segundo lugar, la planificación también se
entiende como aquello que hacen los profesores cuando dicen estar programando o
planificando la enseñanza. Este segundo aspecto es el que ha centrado la mayor
parte de la atención de las investigaciones sobre planificación.
“La planificación es, pues, un proceso secuencias
a través del cual se establecen una serie de pasos que conducen la enseñanza a
una meta final. Una planificación eficaz requiere poner en marcha una serie de
habilidades cognitivas, que no siempre resultan conscientes para el que
planifica.”
·
Según tiempo invertido
Una de las clasificaciones existentes para las
planificaciones se relaciona con el tiempo que abarcan. Según este criterio,
existen los siguientes tipos de planificación:
Planificación
anual
Se trata de un diseño que contempla los
aprendizajes que se espera lograr durante todo un año de clases. Como es un
periodo extenso de tiempo, se compone de varias unidades didácticas que,
idealmente, deberían presentar cierta coherencia entre sí.
Planificación
de una unidad didáctica
Es más breve que la planificación anual, aunque no
se rige por un número fijo de horas pedagógicas, sino que cada docente lo
decide según el tiempo que cree necesario para lograr un aprendizaje
determinado.
Planificación
clase a clase
Es más específica que la unidad didáctica y
corresponde al trabajo personal del docente para preparar de forma detallada cada
una de sus clases.
·
Tiempo:
Dentro de la planificación y la ejecución de las
actividades programas, el tiempo representa el lapso que
tomará tal ejecución; Rivas S. señala que el tiempo se refiere a la cantidad de minutos, horas, días,
semanas, meses que va a necesitar el docente para desarrollar las actividades
planteadas en la planificación.
Por lo general las planificaciones se
llevan a cabo en tiempos cortos para que así se puedan dar todos los contenidos
necesarios para el grado y los proyectos de aula si se van desarrollando por
lapsos que en nuestras instituciones educativas venezolanas son tres lapsos.
Materiales
Dentro de la actividad educativa, representan
todos los recursos, utensilios y herramientas a emplear para el desarrollo de
la planificación, varían según la actividad, los contenidos, el ambiente, etc.
Ambiente
Es el lugar donde nos vamos a desenvolver para
llevar a cabo el desarrollo de las actividades, este también lo vamos
planteando de acuerdo a la actividad a desarrollar y las necesidades de la
misma.
Ejemplo: si vamos el tema que se va a explicar son
las plantas, el ambiente más adecuado es un jardín, una plaza con árboles, etc.
Evaluación
‘’La voz evaluar que es sinónimo de valorar,
significa el arte de fijarle valor a una cosa; pero en el ámbito pedagógico
tiene otras acepciones, aunque todas encierran la idea común de indicar
estimación del resultado obtenido en una experiencia, actividad o situación. De
acuerdo con el uso que se hace de ella en el sector didáctico, se le define
como el proceso de reunir e interpretar evidencias del cambio de comportamiento
del estudiante, según el progreso de la escuela, como resultado del desarrollo
de programas escolares (…).’’
Clara
Ofelia de Cardounel
‘’evaluar es juzgar los logros en términos de los
objetivos que se persiguen’’
Efraín Sánchez
Hidalgo.
Rivas S. distingue la evaluación como: ‘’Se refiere a
los aspectos que vamos a tomar en cuenta para ir observando el desenvolvimiento
de los alumnos(as).
Existen diferentes instrumentos para llevar a cabo
una evaluación, los mismos pueden ser: listas de cotejo, escalas de estimación,
registros anecdóticos, entre otros’’.
-Evaluación: apreciación de los logros obtenidos a
la luz de los planes u objetivos propuestos. ‘’Proceso para definir, obtener y
proporcionar información indispensable para juzgar las alternativas en una
decisión’’ (Stufflebeam). La evaluación educativa se refiere al juicio sobre
decisiones y desempeños educativos. La evaluación es cualitativa si en ella
predominan enfoques y métodos cualitativos.
-Evaluación según criterio: determina si un alumno
alcanza el dominio de los conocimientos y destrezas planeadas en la materia
objeto del examen. Lo que interesa es juzgar si cada alumno cumple con los
objetivos de aprendizaje de la unidad.
Evaluación respondente: a través de este modelo de
evaluación el estudiante puede demostrar las distintas formas de dar solución a las diferentes problemáticas que se les presenten en base a
los conocimientos que ha desarrollado durante su proceso de formación
educativa.
Conclusión:
Para la práctica educativa es de suma importancia
conocer y manejar el rol de docente como un animador pedagógico, un docente que
busque los medios para hacer emerger el potencial creativo que tiene cada ser
humano. El arte como pudimos notar, resulta un excelente medio para la
expresión, por medio de los distintos elementos que brinda, pero también
observamos que las opiniones de los compañeros contrastan en que requiere de
preparación dedicación y esfuerzo para que una presentación sea un éxito.
Aunque es indudable la calidad del arte para
hacernos expresar con sentimiento y sensibilidad, es necesario que el docente
además conozca y maneje los elementos curriculares para el ejercicio
pedagógico; que planifique situaciones, se prepare, cree condiciones de encuentros
con el aprendizaje, que tome en cuenta los aspectos básicos como el ambiente,
los recursos, el tiempo y principalmente sus educandos para que la evaluación
sea en función de un plan, que no busque únicamente comprobar si el aprendizaje
se alcanzó o no, sino que busque información, que emita un juicio valorativo
que se ajuste a las características y necesidades de cada educando.
Referencias
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CULTURAL, S.A, 2000. Impreso en España.
Arrau, S. (1994).
“Documentos de Dirección Teatral”. Colección Estudios/ Nº 2. CELCIT. Caracas –
Venezuela. Pág. 13 a 18, 225 a 232.
Blanco,
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(1996)
Flórez O. Rafael. Evaluación pedagógica y cognición. Mc Graw Hill. Fecha
(?).
González Castro,
Vicente. Teoría y práctica de los medios de enseñanza. Editorial Pueblo y
Educación. Ciudad de la Habana. 1990
González castro,
Vicente. Medios de Enseñanzas. Editorial Libros para la educación. Ciudad de la
Habana. 1979.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_en_la_educaci%C3%B3n"
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Planificación.
Extraído Julio 08, 2012 de la Word Wide Web:
http://www.ctascon.com/El%20concepto%20de%20planificacion%20educativa.pdf
